在清寂的天地里，林风眠宛若一只惊鸿，翩然飞过，在艺术史上留下浓墨重彩的一笔。

　　北京画院美术馆展厅，灯光下鹜影变幻，林风眠的作品在玻璃幕墙上焕发出浓郁、明快、通透的色彩，“鹜”是林风眠最爱表现的题材之一。“清寂鹜影——林风眠艺术精品展”近日开启，春节期间，在林风眠创造的色彩世界中，观众可领略诗一般的新年。

　　寻找新的可能

　　林风眠的名字算不上家喻户晓，他却是20世纪中国美术史上重量级的代表人物。作为艺术家，他的作品蜚声国际，作为教育家，他先后培养了赵无极、朱德群、吴冠中、李可染、席德进、王式廓、罗工柳等一批美术大家。

　　1920年林风眠赴法留学，他的理想是修习西方“科学的、写实的艺术”。但法国第戎美术学院院长杨西斯却对他说：“你是一个中国人，你可知道你们中国的艺术有多么宝贵优秀的传统啊！你怎么不去好好学习呢？去吧！走出学院的大门，到东方博物馆、陶瓷博物馆去，到那富饶的宝藏中去挖掘吧！”正是因为这一告诫，林风眠迈出了他艺术道路上重要的一步，从欧洲绘画的角度重新发现中国绘画艺术的生命活力。

　　走进林风眠的艺术世界：他每一幅画都诱人欢欣

林风眠《琵琶仕女》，1960年代，66×68cm，中华艺术宫藏

　　从西方发现东方，林风眠的艺术道路似乎诠释了另外一种新的可能，可以不像传统中国画家那样从临摹画谱和笔墨程式入手，从更广泛的瓷器、画像砖、青铜器、剪纸等中国艺术形式中汲取养分。他笔下的仕女，有宋瓷弧线的灵感，丰润、飘逸、素雅。晚年谈到中西合璧时，他说：“我走的路，正是你们没走过的。”

　　他笔下的禽鸟，《寒鸦》《猫头鹰》通过黑白对比，营造出沉郁孤寂的意境，却又在感伤中蕴涵着勃发的生命力和无限的希望。他的静物花卉，线条简洁流畅，色彩明艳丰满，正如吴冠中所说：“林风眠作品的特色在于采用西方绘画块面塑造，以奠定画面的建筑性，又以宣纸、水墨使之浑厚；在于艺术构成中的几何秩序；在于黑白和彩色之浓重与衰艳。”

　　大自然的歌者

　　展览汇聚了林风眠20世纪40至70年代的精品36件，展品大都源自上海市美术家协会、上海中国画院、中华艺术宫收藏精品。北京画院藏的两件作品也在展览中首次呈现。

　　林风眠与白石老人有过密切交往，“何要浮名——北京画院藏齐白石精品展”也在同期呈现，不同成长背景，不同人生经历的两位艺术大家，作品风貌迥然不同。这是一个难逢的良机，观众可以比较看展，深入了解中国绘画史的传统与演变。

　　首次展出的林风眠赠予齐白石的《鸡图》（北京画院藏），是齐白石收藏品中的精品。画上以浅淡的墨线，潇洒流畅地画出三只红冠白羽鸡。笔墨简括，清新，看得出有借鉴民间瓷绘的成分。1925年冬季，林风眠留学归来，次年2月被任命为国立北京艺术专门学校校长兼教授，成为20世纪中国高等艺术学府中最为年轻的校长。1927年，他聘请齐白石到艺专任教，齐白石在《白石老人自传》（齐璜口述，张次溪笔录）中详细记录了此段往事。

　　林风眠一生遭受了非同寻常的磨难，穷困饥寒，妻离子散，牢狱之灾。但林风眠未曾消极和沉沦，也没有终止和改变自己的艺术主张和探索方向，40年的孤独求索，对人生的体验和反思，对痛苦的品味和咀嚼，这些元素共同生成了林风眠的艺术世界。林风眠的艺术探索在当时并不被认可。他是一个多产的画家，晚年，他不停地画，不断地毁，从未放下手中的笔。

　　林风眠画中的色彩和语汇是丰富多元的，在他笔下什么中西画种、水墨粉彩都不再是问题，所以他画中主观表现是那么的强烈和浓郁，那么的本真和纯粹。北京画院院长王明明说，林风眠的绘画，无论是风景、静物还是人物题材，其中的色彩关系、线条张力和构图的流动性，都会直刺人的内心，让我们感觉到深沉的内蕴和分量。

　　展板上有不同时期的林风眠照片，他的眼神善良温和而又略显困惑，流露着一个画家的执着与追求。

　　色彩写的诗

　　光和色的交错

　　他的每一幅画

　　给我们以诱人的欢欣

　　这是诗人艾青为林风眠画集所做的诗，他称林风眠是大自然的歌者。

　　《光明日报》（ 2017年01月25日 09版）