《丰碑》 2001年

《太行列云》2015年

《谷底》 2000年

　　近日，“吞吐大荒——许钦松山水画展”第四站在郑州市河南省美术馆举行。这是许钦松大型个展首次走进中原腹地。正如广东省委宣传部常务副部长郑雁雄在开幕式上所言：“许钦松已经形成的显著标识性风格，是南方人眼中的北国山水，南方人手中的北方写意，南方人心中的北派情趣，这种南北大交汇的兼容手法，是广东人所长，是广东人开放气质和家国情怀在绘画上的美丽绽放。而这种南北交汇成果在中州大地展出，就特别有意义。”展览期间，还举行了“大道同行——河南广东两省美协主席团交流会”。故而，透过许钦松作品中南北融合的风格，透过两省专家对彼此之间渊源和互补性的分析，我们来看看本次活动对推动岭南文化艺术走出去、引进来将会起到什么样的作用。　　文、图/广州日报记者江粤军

　　执笔寻根问祖 画风南北交融

　　许钦松表示，这次到郑州举办展览，可谓是一次“寻根问祖”之旅：河南是中华文明的发源地，有着非常厚重的历史文化底蕴；而自己的潮汕许氏家族，族谱上清楚明白地记载了源发自河南。

　　中国国家画院院长、中国美协副主席杨晓阳也指出，许钦松的作品中，很清晰地呈现出南北交融的面貌。虽然今天人们可以坐地日行八万里，但画画是一个实践专业，在理论修养足备的情况下，也必须一笔一笔落实到纸上才算数，作品才是安身立命之本。因此，杨晓阳特别强调，在南北交融上，许钦松是做了以后才说出来，而不是说了以后才去做的。

　　自从董其昌提出南北宗以后，南北派区别是非常大的，北派的风格是雄强博大，用笔速度快，线条粗壮刚健，画面气势大；南派则是水墨淋漓，用笔含蓄，藏头缩尾、细腻温婉。而在许钦松的作品中，他既敢于用重墨，又不缺少淡墨，敢于用焦墨，又不缺乏水分。同时他画了大量的水和云，用的是渲染法，这在北派的山水历史上是找不到的。马远、夏圭等人有专门的水法、云法，不过用的是勾勒，线条紧劲连绵。许钦松笔下的山，是北派画法，云和水则是南派画法，云是渲染出来的，水则常常靠留白来呈现。整体画面上，又与古代的南北派有差别：传统的南派画得朦胧些，而他画得野一些；传统北派画得锋芒毕露些，他又相对藏一些。另外，许钦松把现实生活和古代技法结合了。譬如他画的太行山古代人也画过，但古人画得不像真山，许钦松的笔下却辨认得出来画的是哪里，有真山的影子。而在构图、章法上，他又不乏古人的以大观小：场面铺排得很大、很完整。如果他不会古人的默识心记，将山山水水信手拈来，想怎么画就怎么画，就不可能有这样的构图。因此，这种南北交融、古今结合，让许钦松的作品辨识度非常高。在某一个群展中，有没有他，一看就知道。绝对不会远看像某个人的作品，近看才知道是许钦松的作品，或者反之。

　　中国画学会副会长、河南省美协名誉主席马国强则从历史渊源上指出，许钦松的山水画创作，与中原传统山水有着不可分割的联系。“许钦松的山水画作品明显吸收了宋代院体画大山大水的风格，北宋的首都就在开封。因此，他的寻根，既是真实山水层面的寻根，也是学理层面上的寻根。”

　　河南省美协副主席李明进一步谈道：“这些年来，我们一直在探讨研究中原画风，其核心主要就是荆浩自五代开创的高深回环、大山堂堂的面貌。许钦松虽然身在南方，但他的‘吞吐大荒’样式，源于一次坐飞机，在逐渐上升的过程中看到大山绵延不尽展现在眼前，由此获得的一种俯瞰式的观照视野。作为北派山水画开山鼻祖的荆浩，为何会在一千年前创造出大山大水的图式？恐怕也是源于他生活在河南、山西交界处，常年行走在太行山间。这里的地势是从平原一下子上升到高原，有将近两千米的落差，荆浩站在太行之巅，其感受应该是和许钦松在飞机上的感受是近似的。所以，虽然暌违千年，但画家体悟是如此切近。”　粤豫美术血缘深厚

　　双向交流彼此互补

　　除了许钦松作品中所展现的北派气概，使得本次展览对郑州而言，显得既新鲜又“不隔”之外，广东与河南两省之间长期的美术血缘关系，也让本次文化交流显得尤为亲切。

　　很长一段时间，广州美术学院都是在中南五省招生的。因此，河南美术界的名家当中，有不少就是毕业于广州美术学院的。而广东美术界今天也有不少河南籍画家，像张志安、周彦生、王大鹏、王永、张彦等，艺术成就都是有目共睹的。“河南跟岭南，虽然地域上好像挺远，但两地的美术界，心是很近的。”广州画院院长、广东省美协副主席方土表示，岭南画坛的风貌一向是比较多样化的，岭南地区的藏家包容性也很强，他们的目光不会仅仅局限在岭南本土画家身上。

　　对河南地区的书法水平，方土尤为赞赏。“全国美协理事，河南只有4位，广东有10位。但全国书协理事，广东只有4位，河南可能超过10位。对于中国传统书画而言，书法就是根本，所以中原地区的后备力量是很充足的。而书法是广东艺术界的短板，在这方面要多向河南学习，加强书法的基础培养。另外，这几年，河南美术市场比较活跃，跟山东形成了一个中原收藏热。这种交流也能够增进中原乃至整个北方地区对岭南书画的了解和欣赏。”

　　河南省美协主席李健强也表示，前一段在河南省美术馆看过“当代岭南”的群展，感觉现在的岭南画坛充满活力，而且每个艺术家有鲜明的风格，已经不同于传统大家认知里的岭南画派样式。

　　许钦松则指出，广东在艺术语言的探索、艺术形式的拓展，包括从国外拿来方面，比很多省份都走得快走得好，从中西融合这点看，的确可以给别的省份带来启发。当然，从本土文化意识来讲，不同地区都有自己的审美积淀，所以，在互相交流借鉴学习的同时，葆有自己的区域个性，才有利于整个民族文化艺术的大发展。

　　尤其是在当今这个多元化的时代，每个艺术家都要充分发掘自身的特点，才能形成真正的百花齐放。“交流不是趋同，对画家个人而言，向内自我探寻，发现自己的优势所在，找到个人关照世界的方式和思维方式，才是最重要的。”李健强说。方土也认为，假如一位南方画家，本身的风格就是比较甜美、雅致的，一定要做出很厚很拙的样子，那必然会显得矫揉造作；假如南方画家本身就属于“南人北相”型的，那他更多地吸收中原传统文化营养，自然是好事。

　　走出去才有更多可能性

　　新晋广东省美协主席李劲堃，则从整个岭南艺术走出去的高度，来探讨本次广东河南两省艺术交流活动的意义。

　　李劲堃告诉记者，自近现代以来，广东文化的几次向外向北辐射，都直接影响了中国美术的走向。尤其是在20世纪初，岭南画派可谓是现代中国美术启蒙的催化剂。能够起到这么大的作用，跟岭南画派到上海的拓展关系甚大。“当时岭南画家直接把很多宣传机构推到上海，做出版、发行，以至于高剑父在上海每天的活动，都有若干报纸媒体在追踪、报道，可谓社会明星。通过考察广东近百年的文化艺术发展，我总结出一个规律——广东是属于注重思考，注重新路子的地方，是一个能够诱发新可能的地方。当广东能够以自身为中心，向外吸纳国际艺术潮流，向内从中原地区获取传统资源，就会产生一种崭新的艺术风貌。利用地缘关系，从国际视野出发，立足本土，融合传统力量，才能产生新的可能性。广东未来在文化艺术策略上，应该继续加强以开放性、拓展性的思维去思考、发展，继续引领广东文化艺术进入繁荣期。”

　　李劲堃还明确提出，当年岭南画派的“折中中西，融汇古今”对中国近现代美术有着趋势性的影响，当发展了一个世纪以后，随着国力的强盛，文化的自信，岭南画坛今天更要直面当代，立中研西，以古鉴今，站在中国的立场上去思考世界艺术的一些问题，以本民族的审美意识、传统积淀为本，在美术领域彰显中国的文化价值、精神内核及独特性。

原标题：广东画家北上办展 岭南画坛辐射中原