安迪·沃霍尔（Andy Warhol），1928 年出生于匹兹堡，在宾夕法尼亚州麦基斯波特长大。从1945年到1949年，他在卡内基理工学院学习艺术，获得图形设计学士学位。1949年，他搬到纽约，开始商业插画家的职业生涯，并于1950年代开始展出自己的绘画作品。1962年，他在洛杉矶费鲁斯画廊（Ferus Gallery）展出了自己的第一幅《坎贝尔汤罐头》手绘作品，并于纽约展出丝网版画作品。在此之后，他的作品在美国和海外被广泛地展出。沃霍尔于1987年2月22日逝世。

安迪·沃霍尔肖像

　　《影子》系列是1978年安迪·沃霍尔创作的一系列抽象丝网印刷绘画作品，由迪亚艺术基金会（Dia Art Foundation）收藏。迪亚艺术基金会成立于1974年，是世界最负盛名的艺术收藏机构之一，维护着数个长期艺术展示点，包括瓦尔特·德·马利亚的《纽约土地室》（1977年）与《破碎的公里》（1979年）、马克思·纽豪斯的《时代广场》（1977年）、约瑟夫·波伊斯的《七千棵橡树》（揭幕于1982年第七届卡塞尔文献展）以及罗伯特·史密森的《螺旋防波堤》（1970年，犹他州大盐湖）、德·马利亚的《垂直地千米》（1977年，德国卡塞尔）等等。

　　安迪·沃霍尔曾说过：“当我观察事物时，我总是看到它们所占据的空间。我总是希望空间能够恢复、重现”。在沃霍尔的创作中，《影子》处于一个什么样的地位？有多重要？本期域外介绍的是余德耀、杰西卡·摩根（Jessica Morgan）、埃里克·德夏赛（èric de Chassey）分别对《影子》系列的看法与评价。

　　“波普”就是“时尚”，时尚的东西变成了经典

　　■余德耀（印尼爱国华侨、企业家、艺术慈善家和收藏家）

　　我第一次看到《影子》这件作品是在华盛顿的赫希洪博物馆（Hirshhorn Museum），当时也是102幅作品的完整展出，从来没有见过沃霍尔这样的作品。我当时并不认为那是波普艺术。我之前看过沃霍尔的作品如《玛丽莲·梦露》、迈克尔·杰克逊的肖像等等，但《影子》这件作品完全颠覆了我对波普艺术的理解。

　　“当代”是什么意思？其实所谓“当代”，就是现在。而“波普”其实就是“时尚”，时尚的东西转变成了经典。于我们现在而言，安迪·沃霍尔事实上是过去、是历史。

　　关于这一点，我有个体会很想要跟大家分享。去年，我的医生告诉我，我最多只剩一年时间了。我进了手术室后，一觉醒来，眼前出现了很多影子，就像《影子》中所画的一样。而那些影子跟随了我很多个月。沃霍尔在创作这幅作品的时候50岁，所以我想，可能当时他是不是也有过这样“生与死”之间的经历。

　　所以那并不只是关于他的日常生活，更是超越了日常生活。当你有过这样“生与死”的经历之后，你会更有同感，当你看到四周的事物时，你会陷入更深的精神上的思考。过去的五十几年，我经历过希望、恐惧，各种好好坏坏。进手术室的时候我其实都不怎么害怕，但那之后，我感到害怕了。这些经历让我看到了从前看不到的一些东西。

　　中国古话有一句，“五十而知天命”。所以我猜想，当时沃霍尔可能也经历过我在过去一年所经历的。

　　《影子》有真正的沉重性，是关于生死的思考

　　■杰西卡·摩根（迪亚艺术基金会总监）

　　《影子》其实并不是沃霍尔最典型的作品，但是其中相当特别的一个存在。《影子》最初亮相是1979年在纽约SOHO商业区的海纳弗里德里希画廊（Heiner Friedrich gallery），距今已有将近40年。《影子》在SOHO展出之后，由迪亚主办在切尔西市展出，之后是2003年在纽约比肯中心（Beacon），此后一直在那里。后来华盛顿的赫希洪博物馆（Hirshhorn Museum）办了一个回顾展，有一个展厅是专门以沃霍尔为主题的。之后就在巡展，先后去了洛杉矶（现代艺术博物馆），巴黎（巴黎现代艺术博物馆），（西班牙）毕尔巴鄂（古根海姆美术馆），然后是这次在亚洲的展出。作品较大（102幅），以这样的形式展出也需要较大的勇气。

　　《影子》展现了安迪·沃霍尔创作的另一面。当他在创作《影子》的时候，他为很多名人、有钱人作肖像画，但同时他又在创作一些无书本章法可循的东西，画面中并没有一个具象的中心。他其实在两种风格上都是一把好手，也擅长于没有具象实体的严肃创作。

　　迪亚艺术基金会曾经拥有超过200件沃霍尔的作品，但后来大多数捐给了安迪沃霍尔博物馆，但《影子》作为一个完整的作品却被我们留了下来。之所以把影子系列留下来，是因为在各个方面，这一系列和沃霍尔的其他作品不一样，其作为一个完整的作品也有非常重大的被展出的意义。沃霍尔关于猫王和《坎贝尔汤罐头》的作品大家耳熟能详，但几乎所有作品都是分别独立的。只有《影子》系列单独成为一个整体，102幅画面形成非常大型的装置。这也是安迪·沃霍尔彻底抽象的一件作品。这一系列的主题具有真正的沉重性，是关于生死的思考。通过这一系列的作品，人们可以看到安迪·沃霍尔不为人知的一面。《影子》系列代表的是沃霍尔思维的转变。

　　这部作品之所以特别，是因为你能从中看到沃霍尔的图像风格，他对复制和复制品之间的不同的理解，都在这个作品中凸显出来。当你沿着这个作品走的时候，你就能看到每一个画板都彼此不同，感受同个物体姿态的变化，感受不同颜色的结合。你会意识到，这个关于影子的创作是只有安迪·沃霍尔才能作出的作品。他对于空间的理解，既抽象又不抽象，光和暗的互相交织，仅仅是一个图像，他却能感受到那么多的东西。被整个作品环绕其中，借着房间里光和影的设置，你也更能观察到每个画板彼此的不同与变化。

　　安迪·沃霍尔对波普有一种再诠释的创新

　　■埃里克·德夏赛（法国国立艺术史学院院长）

　　《影子》是一件非常复杂的作品，但又是用一种非常简单的方法制作而成的，也是沃霍尔常用的一种方法。以《影子》为例，在这个作品中，沃霍尔只用了两个互相关联却又彼此完全不同的影像，创作了102幅作品，搭建了一个非常复杂又具有深刻含义的意境。此外，沃霍尔用到了许多媒介，绘画、胶片、摄像、装置等等。

　　《影子》并不是沃霍尔最出名的一件作品，但毋庸置疑是最主要的作品之一，也是20世纪最重要的作品之一。单单借着这一件作品，他提出了非常复杂且重大的命题。作品诠释了他对“影子”的理解，可能在对波普艺术的理解上也有一种再诠释的创新趋势。在英国，人们对波普艺术总是抱有批判性，而在法国和美国，人们更喜欢消费主义的波普艺术。而《影子》却非常饱满，丝毫不单一，同时也有一点“信息的缺失”的感觉，从中体会出意义的转变，像这样的特点你也可以在一些年轻艺术家的作品中看到。在面对这幅作品时，你可以用各种不同的方法来体会它，你可以站得很近，让你能看到画作表面的痕迹；也可以退后一些，让自己被它包围，专注感受这些影像的转变，甚至把这些影像抛在身后。

　　当你去研究沃霍尔在这各个领域的作品时，你会发现他做的东西里面，愉悦与严肃总是同时存在共生的。所以，《影子》看起来空空的，除了影子好像没什么实质内容，但其实又是有很深含义的。它非常地震撼人心，但同时当你仔细观察的话，它其实相当的饱满。沃霍尔的很多作品都具有这样的特点。

　　我们可以把沃霍尔归类为一个波普艺术家。但从另一个方面来分析像《影子》这样的作品的话，又关乎到“主观与客观”的问题。拿《影子》来说，我们首先看到这个非常确切的客观存在，但同时，它又是完全神秘的。主观上的东西只有在你面对画作的时候才有可能切实感受到。《影子》之所以如此重要，是因为它的意味是难以言说的。当现在的我们去看20世纪的艺术作品的时候，我们不再只专注于主流，这也使得它更加国际化了。同时我们也能更专注于作品的特异性，它当时代表着什么，对现在的我们又有什么影响。

　　来源：美术报