“行为表演与观念艺术在一九七零年代如同一枚铜板的两面。一方面是拒绝美学化的艺术客体，藉以批判艺术的意义;另一方面是寻找各种方法去对于艺廊空间的限制，提出诘问。”评论家罗思里.戈柏格(Roselee Goldberg)提出这样的观点，为1970年代的艺术氛围作出总结，提供谢德庆的作品《户外》研究一项重要的参照。

　　人类在文明发展中被长期保护，导致身体往往被驯化、失去警觉，以至于渐渐失去求生的本能。谢德庆的作品《1981-1982》，俗称《户外》。规则是在一年的时间裡，艺术家“不进入遮蔽的空间，包括公车、地铁、火车、飞机等交通工具”，无论四季的严冬酷暑，他都必须在户外。

　　“生成”就是“事件”的过程

　　谢德庆并不否定都会的生活，因此不以野外求生做作品，而是在都会边缘寻找生存出路。他并不将人类的动物本能，当成本质;他激发人的动物潜能，但不强调动物性。他反而是强调卡夫卡的小说、法兰西斯.培根(Francis Bacon)的绘画以及亚陶的“残酷剧场”中，如同德勒兹所谓“变成动物”的“生成”过程。这个“生成”过程不是物质性，而是生存的可能性，也是寻求人的或艺术的流动本质。“变成动物”的“生成”过程是把抽象的动物理式(Idea)，持续不断地“生成”各种称之为动物的可能，而这些可能性是穿透日常现实，转化为艺术内在真实。

　　谢德庆不管酷暑或严冬都在户外，这是比街头流浪汉更彻底的行为。而纽约在1980年代后来也有大量的流浪汉在街头出现，谢德庆的作品因而显得深具时代意义。他也因一年的流浪，对流浪汉或街头行乞者的处境艰难感同身受，而有“人饥己饥，人溺己溺”的精神。在后来的岁月裡，他看见路旁行乞者，总要分一点钱给他们，这也是基于人道关怀的同理心。

　　我的母亲就是上帝

　　除了文学家思想的影响，谢德庆指出影响他艺术创作最重要的人物，主要不是来自艺术界的任何大师，而是来自于他的家庭，他的母亲。

　　谢德庆的母亲给予爱的力量，是衝破难关的信心来源。母亲“变成上帝”，是在谢德庆“演现的”行为艺术中的多变以及精神的合一。

　　谢德庆在创作《户外》时，有一件事情让人印象深刻：他走着走着，经过一座教堂，裡头的牧师向他传道，邀请他进入教堂做礼拜，但因为自己订下了不进入遮蔽建物的规定，所以无法进教堂;另一方面，他其实本来就不愿意进教堂，由于谢德庆的母亲是虔诚的基督徒，从他小时候就向他传福音，耳濡目染。所以他简短回答：“我不进去⋯⋯我的母亲就是上帝。”

        注：文章节录自田园城市《磋商之绳：谢德庆的行为艺术1978-1999》