成熟而衰
       田流沙是一个有价值出发点，有文化背景的画家，跟仅仅拘泥于薄荡于形象技法、自我虚名、物质实利的人是大有区别的，区别之一即是流沙一开始就带着鲜明的前卫文化意向，一路思考、思想、尝试而来，作为一个70后的粤籍画家，十分难能可贵并大有斩获。具体地说，流沙的文化艺术背景就是现代主义、后现代主义艺术、美学、哲学、生活方式、价值观等。在学院求学和嗣后的自学自求的上十年艺涯磨砺中，流沙在遍体浸渍现代主义、后现代主义的艺术及生活的观念、泡沫和生活的落魄后，始悟任何事物基础和根的重要性，只是蜻蜓点水、满天轻狂、不着边际地自我，哪怕是外国人的自我，也是必然终而无功的。流沙在敦煌飞天符号和神韵中找到了自己的基础和根，开始以飞天为核心符号表达自己的现当代时空感受、观念意识、才情造化等等，形成了自己的主体表达符号。在又续的20年职画事业中，又汲收了全球化、现代化中的高科技、商业化、城市化、消费文化等生活、观念和价值质素，“懒美女”成为他的一个经典视觉对象。“懒美女”高度概括、审美化了后物质消费时代的财富贫富生活现象，暗含了一定的批判与反思，具有普遍性的社会意义。这一时期，流沙创作了《夜宴》（2.4米×18米）、《广州大消费》（1.5米×10米）、《踏春图》（2米×12米）、《流金岁月》（2米×8米）等大巨作品，艺术理念、技法、笔触、品相等臻于大熟，步入经典范畴。事物举凡成熟而衰！成熟是一种高度，成熟是一种完美，但成熟也是败落的开始，成熟也是失去发展空间的另一种说法。前卫艺术，失去发展空间就是失去生命！失去存在的价值！这种情况，对中国国画来说是如此，对西方油画来说是如此，对现代油画之观念画来说是如此，对一个个体的画家来说也是如此。
       2016年冬暮，流沙意识到它的严重性，间歇性停艺！至2017年孟春，幡然复苏，大易其辙。在皮纸上重开天地。流沙创作了《人生如茶》（1.38米×4.5米）、《昙花一现》（1.38米×2.5米）、《禅茶系列之一》（1.38米×2.5米）、《水仙闹春图》（1.38米×2.5米）、《青蛙王子视春图》（1.38米×2.5米）、《花下密语图》（0.69米×0.69米）等等作品。以他的西画基础和成就在宣纸上另寻空间。一个学西画的中国人开始直面自己的造化。虽说这种中西璧用的做法和人不乏其有，禅、灵性、机趣、意趣等的形象深度和别怀也不乏其有，但流沙自有其别是一般的造化。
       融入山水花草鱼虫的流沙符号或融入流沙符号的山水花草鱼虫
       承接上文，画家田流沙经由前十年的卡通画、装置、行为艺术、城市影子系列等等的求索，进而归根“飞天”，又与时俱进至“懒美女”画境，流沙艺术大成至熟，获得一家风范！但是负面地来看，这种成就总在西方理念的大影响之下，中国画家的在自己的文化、语境和生活环境里的创造性表达多少有些隔了一层，虽然工业化、城市化、信息化已全球趋同，但特定地域特定文化的区别仍然存在，人种和历史传承及生产力发展高低不等的现实差异仍然存在，不同表达的属种表达仍然具有价值。也许这正是画家流沙的主体化主观化禅化新高度的内涵所驱。品阅2016冬暮至2017孟春流沙创作的新图式：《人生如茶》（1.38米×4.5米）、《昙花一现》（1.38米×2.5米）、《禅茶系列之一》（1.38米×2.5米）、《水仙闹春图》（1.38米×2.5米）、《青蛙王子视春图》（1.38米×2.5米）、《花下密语图》（0.69米×0.69米）等作品，第一个感悟就是流沙将他已经经典化的流沙符号融入山水花草鱼虫之中或者是流沙将山水花草鱼虫融入流沙符号之中。这种全然的主观化造画，开拓了一种才子才情空间。这不仅仅是换了一种纸墨笔那么简单，也不仅仅是西画画禅那么信口而张，而是一方画地，一种空间，一种心灵创造的发现和境界之缘。适此，流沙摆脱了师徒西方观念画的假身观念的制约，真身直面造画，创造的才情开始真泉荡漾。一个中国画家在全球存在中的话语直观浮上价值层面。
       完全的主体性主观性造化
       应该说人类假思维、情感、知识等的创造及思辨都是主体化主观化的，都是人的认知和艺术的表达，这无论就哲学、文学、美学、艺术等等都莫不如此！就是人以实验、分析主导的科学、技术也无不是近客体、近客观的人的客观，绝对的客观是不存在的，绝对的客体思维是不存在的。相反，主体化主观化正是人类区别于他物的创造性的标志！当然，漫无边际的空幻不在这里的积极意义的范畴。甚至漫无边际的空幻也并非完全没有意义，比如冥想就具有存在性，也就是思维自身的客体性及对象的客体性。
      中国的国画，士大夫们就几乎不理会自然客体，无论山水花鸟鱼虫，只是拿它们来表情达意锻炼境界。它们的客体存在、客体的真实性、客体的情感，国画家是拷问甚少，知之甚少的。这使中国的国画和西方的油画大异其趣、南辕北辙。当然，中国的国画也并非完全不考虑自然客体，士大夫们无论多么主体化主观化，也还是保留了对象的形具的，形似仍是一种功底和要求。绘形绘色，也是大多数欣赏者的口边标准。当然对神的要求更高，神，就是主体性主观性，往往是艺术表达的意志、情感和审美。妥协一点地说，形神兼备，就雅俗共赏了。但中国画对形的要求，不是写实的，而是写意的，就此形成的技法，也多是写意积累而成就的。写意，表达境界，表达纯审美，表达人格意志和情趣，成了中国画的主流，积累了丰富的笔下经验和族类特质。如画竹画梅画青松画兰花，就是典型的意神笔法。
       流沙造画（“流沙造画”和“流沙造化”可视作等语词，只是在语境和使用上有差异。比如：前概念后概念、具体概念抽象概念、小概念大概念等。前者为“流沙造画”，后者为“流沙造化”）的主体性主观性有什么特指呢？怎样看待流沙的主体性主观性？
       流沙造画（流沙造化）系列作品，都显示出了流沙元主张的绝对性，即它们都出自于流沙这个造画主，因此可以用造物主的“造化”而比。自然的山水花鸟鱼虫并不重要，模仿它们并不重要，重要的是它们因循画家的旨趣而相形相比，成为视觉对象。达于这种自由后，物我重造，物我互因。物即是我，我即是物。我犹如山水花鸟鱼虫，山水花鸟鱼虫犹如我，它们共同服膺于一种机趣、细微而宏大的描画布局。在这种造画或造化中，禅、自然情趣、画家生存、智思、国画材料等等主思物因，共同趋于一种创作，呈现在画面上，是一种主物空间。
       破老
       回到国画的艺技场，使用毛笔涂抹圈点图画，当流沙在利用这种事物的长处时，它的负面也不期而临！在诸多负面中，国画的暮沉，老气横秋，再无生气等也摆在流沙的面前。破老，是流沙的眼下必举。全主体性主观性是流沙的一种方式和手段，因主观的自由而摆脱国画内容的陈词滥调、千篇一律等，并进而破除技法上的陈陈相因。观念画符号的引入，一方面保持了流沙造画的高起点，一方面也获得了画面图式的新形象。当西画的图式（主要是观念画）进入宣纸，禅、机趣、情趣、中国生存等进入西画（同前），流沙的主物造化大功告成。在一定程度上，洗新了传统国画的老生常谈，暮气横秋。另外，时尚这个概念，在流沙观念画作中地位重要，流沙在国画破老上仍然使用了这种元素。只是他将《夜宴》、《懒美女》、《流金岁月》中的画时尚禅变成了一种或多种色彩，这种如青春般光艳的色彩，也成为画面尚亮尚新尚活力的一种画面主因。
       由流沙造画（流沙造化）开启的流沙新创作，虽然给自己打开了一个新的创作空间创造空间，中国画家后物质时代消费文化时代的自主的元创造已经在目，观念画符号对宣纸的另作用，禅、机趣、情趣、中国生存等对西画的创造性场入，都是非常有益的一种发现和创造。但是此空间仍属陌生地，流沙目前有限的涉入，仍尚待百倍地努力和开拓，以期在更高的峰点际会更多的事物、美、审美、更大的空间、更灵变的内涵。（作者野牛：中国著名诗人，作家，画评家）

禅茶图
 

展览主题：流沙造画-2017新图展

开幕时间：2017.03.18 15:00

展览时间：2017.03.18-2017.04.05

展览地点：广州市荔湾区芳村大道东200号1850创意园88栋云品一堂

策展人：张佳鑫、陈小云

画展学术主持：野牛（诗人、作家、画评家）

主办单位：云品一堂

承办单位：集一设计、腾云文化

协办单位：广东省建筑设计研究院

               （建筑结构设计研究中心建筑艺术设计创作室）

                 广东省环境艺术设计行业协会（青年设计师活动基地）

                 汕头工艺美术学校校友会

媒体支持：雅昌艺术网、羊城晚报、艺述中国

田流沙

1970 年出生于广东普宁市

1994 年毕业于广州美术学院油画系

中国卡通一代艺术流派创始人之一该流派代表性艺术家

近年创作的《夜宴》和《踏春图》更是奠定了当代艺术家的世界级地位

现工作生活于/北京/广州

个展：

2016年  《田流沙油画展》                               （汕头述古堂美术馆）

联展：

2014年   田流沙-张婧婧作品展  上海豫园 艺术《家》

2014年   田流沙-张婧婧作品展  中邦地产艾格美国际公寓

2013年   第一届长城国际当代艺术双年展  （北京金山岭长城）

2009年  《领先，中国美术批评家提名展》（北京 当代美术馆）  

2009年  《釜山国际造型展》 （韩国釜山）

2009年  《唤醒未来，后艺术展》 （北京 上上金宝画廊）

2009年  《美术史中的进化论——“文化新美学”艺术精品大展》（深圳 格丰当代艺术馆）

2008年  《非常印象——2008中国后生代油画作品展》（北京 你画廊）

2008年  《非常印象——2008中国后生代油画作品展》（深圳 格丰当代艺术馆）

2008年  《意识流——田流沙、王念东作品展》 （深圳 格丰当代艺术馆）

2007年  《田流沙、王皆、肖虎三人展》 （北京 左右美术馆）

2007年  《左右美术馆艺术北京外围展》 （北京 左右美术馆）

2007年  《宋庄制造艺术大展》 （北京 上上美术馆）

2007年  《原点—中国当代艺术邀请展》 （深圳格丰当代艺术馆）

2005年  《广州非保存 2005 凌晨现场》 （广州）

2005年  《英国伦敦 LOVE2005 艺术大展》 （伦敦）

2005年  《中国广州“ A-one” 中日韩艺术展  》 （广州）

2005年  《深圳本性难移艺术展 》 （深圳）

2005年  《昆明创库“南方生活”艺术展   》 （昆明）

2004年  《广东青年美术大展》 （广东）

2004年  《深圳近墨者黑行为艺术展》 （深圳）

2004年  《韩国大邱“ A-one” 中日韩艺术展 》 （韩国）

2003年  《广州逸香阁画廊飞天画展》 （广州）

2002年  《中日行为艺术节》 （广州）

2002年  《各行其道中国现代艺术展》 （广州）

2001年  《第二届OPEN国际行为艺术节》 （成都、乐山、彭山）

2001年  《第六届中国当代艺术文献资料展》  (北京）

2001年  《游戏时代图片展》  (广州）

2000年  《卡通一代网络展》  (广州）

2000年  《 copy 》 行为艺术展  (广州）

1999年  《china46 当代艺术学术邀请展》—— (上海、墨尔本、纽约、 巴黎、台北巡回展览）

1999年  《广东后生代艺术展》  (广东）

1999年  《广州 第二回经验展》 (广州）

1998年  《卡通一代第三回展》  (广州）

1998年  《都市人格展》 (广州）

1998年 《艺术与社会》  (深圳）

1999年 1997年  《卡通一代第二回展》  (广州)

1997年  《广州第一回经验展》  (广州)

1996年  《卡通一代第一回展》  (广州)

1994年  《中国第三界当代艺术文献展》  (上海)

博览会：

2011年   洛杉矶艺术博览会 （美国  洛杉矶）

2011年   台北新艺术博览会 （台湾   台北新北市）

2010年   艺术北京 （北京  农展馆）

2008年   艺术北京 （北京  农展馆）

2008年   中国艺术博览会 （北京  国际展览中心）

2007年   上海春季艺术沙龙 （上海）

2007年   广州艺术博览会 （广州  交易会展览中心）

2006年   中国艺术博览会 （北京  国际展览中心）

1999年   上海国际艺术博览会 （上海  国际展览中心）

1996年  《中国艺术博览会》 （北京  国际展览中心）

1994年  《中国艺术博览会》 （广州  交易会展览中心）

策划展览：

2007年  《策划“99个帐篷，99个梦想”艺术大展》

部分展览画作：

踏春图，200X1200CM，2014～2016

醉翁之意不在酒，450X280CM，2009

流金岁月，200X800CM，2013

禅茶图

花下密语

春雪赏花图

青蛙王子视春图