（原标题：每个人都可以是 独立的摄影师”）

澳大利亚华裔国家摄影协会大师潘奕玮来穗教摄影

生在广州,幼年跟随父母移民澳大利亚的潘奕玮(Alex Pan)今年27岁,已经把58项世界级摄影大奖收入囊中。他获得过WPPI(国际婚礼摄影协会)及AIPP(澳大利亚国家摄影协会)的大师级别称号、WPP国际婚礼摄影协会比赛年终冠军,23岁时,就成为了最年轻的也是唯一的华人WPPI国际大赛评委。功成名就之际,潘奕玮选择回到他出生的地方开设摄影课程。

9月20日,潘奕玮在广州一家咖啡店向新快报记者展示了他自主开发的一款VR摄影教程,试图将摄影课程的价格进一步降低。按照他的想法,摄影并不是有钱人的专利,技术让大家都有条件来学习。

新快报记者 罗韵

小时学美术,长大读酒店管理,也成为了摄影师

Hi广州:你什么时候开始学习摄影?

潘奕玮:小时候我学的是美术,住Boarding School(寄宿学校),生活上比较独立,大概十一二岁的时候,就自己背包去丽江束河古镇旅行。

我拿着相机,能捕捉到很多有故事的画面,学美术的功底,包括对构图、光影和色彩的感觉,对于捕捉这些画面有很大的用处,我的摄影风格也保持着故事性和油画的观感。

Hi广州:在澳大利亚,你也没有放下与摄影的缘分?

潘奕玮:很多人都知道,澳大利亚是全球最多世界级摄影师的地方,每年几乎百分之七十的奖项都在那里产生。我17岁时就到当地一位知名摄影师的门店里当学生,学习他的经验和知识。

其实当时我读的是酒店管理,其中有一部分的课程是关于人的心理,拍摄婚礼照片其实是最快地了解被拍者整个生活故事的途径,于是我选择了在人像和婚礼摄影方面深造。后来,遇到一位来自文莱的朋友,跟他一起创立了自己的工作室。

“真正的摄影艺术,不应该一味去讲求器材与后期”

Hi广州:在你熟悉的人像和婚礼摄影方面,你对中国这方面的爱好者与学习者有什么建议?

潘奕玮:这方面的摄影,最大的区别在于对象,也就是客户。选择认可你的客户很重要,摄影师是没有办法独立完成拍摄的。遗憾的是如今在国内,人们很多时候有比较统一的审美,尤其是互联网带来的“美图秀秀”审美,导致许多人一直在跟随潮流,而缺乏创新。

其次是对环境的把握和运用,无论是晴天雨天,黑夜正午,都可以把大自然变成你的摄影棚。我个人喜欢自然光,对于拍摄的人造灯光和后期手段不是那么推崇,我要求工作室的摄影师拍出来的原片就已经能拿给客户看,而不需要做其他修饰手段。

真正的摄影艺术,不应该一味去讲求器材、后期,而是回归到拍摄时对象的心理状态、肢体语言、眼神、当下发生的事情等等。总的来说就是控制大自然造成的条件,调动人的潜意识和情绪。

我每年都会带着太太到西藏一个村子里面住上十几天拍摄,每天只有一次用柴油发电机给相机充电的机会,完全没有手机信号。起床吃完早饭以后,手机就放在房间里面,到户外去拍拍逛逛,没有科技的干扰下,全身心地跟人相处和交谈。这部分的作品我拍了五年,今年将要完成了。

“尊敬所有原创的创意与坚持发出自己声音的人”

Hi广州:回到广州,有什么打算?

潘奕玮:我有开设自己的摄影教程,在我的课里面,实践只占四成左右,我更愿意按照每个人不同的性格和阅历、背景来打造个性化的教程,找到学生的擅长点。因为我认为,每个人都可以是独立的摄影师,有自己的发展道路和创作风格,老师只能教他们怎么去播种。我尊敬所有原创的创意,能够坚持发出自己声音的人本身就值得佩服。

针对有一定基础的摄影爱好者,我还开发了一套VR摄影教程,用360度真实还原拍摄过程的场景,包括真实的光线、气候和人的互动,解剖各种各样的典型场景,下雨刮风大太阳都有,从多种视角可以看到如何利用光线、如何拍姿势等等。这套课程的价格也十分地具有互联网精神,只是传统摄影课程的几十分之一,目的就是要降低门槛,让更多人能学习摄影,并不局限于有钱人。

(原标题：每个人都可以是 独立的摄影师”)